ريختر: الذكاء الاصطناعي يفسد الذوق

تحرير: أحمد شرف الدين

قال المؤلف الموسيقي ماكس ريختر، أحد أنجح المؤلفين الكلاسيكيين الأحياء، إن الموسيقى المولدة بالذكاء الاصطناعي تؤدي إلى تدهور الذوق العام، واصفًا إياها بأنها حل يبحث عن مشكلة.

وجاءت تصريحات ريختر في مقابلة مع بلومبيرغ، بمناسبة صدور ألبومه الجديد While The Flood Rages، المستمد من موسيقاه لباليه مستوحى من ثلاثية MaddAddam للكاتبة مارغريت أتوود.

وقال ريختر إن أعماله غالبًا ما تنبع من أسئلة حول العالم، وإنه أراد من خلال الإصدار الجديد استكشاف التحولات الثقافية والاجتماعية والتكنولوجية التي تطرحها نصوص أتوود.

وأضاف أنه متفائل في الأساس، رغم أن العالم محاط بأزمات من صنع البشر، معتبرًا أن البشر صنعوا المشاكل ويمكنهم صنع الحلول، وأن الموسيقى يمكن أن تكون نوعًا من تحقيق الأمنيات لعالم مختلف، ومكانًا يجد فيه المستمع معنى لا يجده في الواقع.

وتحدث ريختر عن أعماله السابقة المرتبطة بالأحداث الجارية، ومنها Memoryhouse عام 2002 عن أطفال كوسوفو خلال النزاع، وThe Blue Notebooks عام 2004 احتجاجًا على حرب العراق، وقال إنه من الطبيعي أن يتحدث عن العالم الذي يعيش فيه، لأن لغته هي الموسيقى.

وأوضح أنه شعر خلال الفترة التي سبقت حرب العراق بتحول السياسة من واقع توافقي إلى رواية خيالية، مشيرًا إلى أنه شارك في المسيرة الكبيرة في لندن قبل أسابيع من جلسة التسجيل، وسط شعور بالانفصال بين ما يشعر به الناس وما كانت تفعله بعض الحكومات.

وتطرق إلى مقطوعته On the Nature of Daylight، التي حققت 190 مليون استماع على سبوتيفاي، وقال إن هذه الأرقام تبدو له خيالية، وإنه لا يفكر في المبيعات، بل في وضع النوتات في أماكنها الصحيحة.

وأشار إلى أن عملية التأليف تبدأ غالبًا من البيانو، الذي يصفه بأنه لوحة رسم، وتشمل الكثير من المسودات والتراكم، قبل أن تعود بعض الأفكار بعد أشهر أو سنوات.

وتحدث عن استخدام مقطوعته في فيلم Hamnet، قائلًا إنه لم يقصد ذلك في البداية، لكن المخرجة كلوي تشاو غيرت نهاية الفيلم بعدما استمعت إلى المقطوعة، وتم تشغيل الموسيقى في موقع التصوير 10 ساعات يوميًا خلال تصوير المشهد الأخير.

وقال ريختر إنه نشأ في أسرة غير صحية شهدت الكثير من العنف، وإن ذلك جعله حساسًا لمعاناة الآخرين، وإن الإبداع كان ملاذًا له، ومكانًا يتيح التعاطف، الذي يراه نادرًا في هذه الأيام.

وأضاف أنه ولد في ألمانيا وانتقل إلى المملكة المتحدة وهو في الثالثة من عمره، وشعر بأنه كائن غريب كونه ألمانيًا في المملكة المتحدة في السبعينيات، مشيرًا إلى أن أول ذكرى موسيقية له كانت مع كونشيرتو باخ للكمان المزدوج، عندما كان دون الثالثة.

وقال إن نقطة التحول في أسلوبه جاءت عندما درس مع لوتشيانو بيريو في إيطاليا، الذي دفعه إلى التساؤل عن سبب صنعه الموسيقى، ليصل إلى قناعة بأن الموسيقى شكل سردي تواصلي، وأنه يريد بناء شيء مباشر وبسيط يتعامل مع الموضوع على مستوى عاطفي، ما دفعه إلى إزالة 90% مما كان يفعله والإبقاء على الأساسيات فقط.

وفيما يتعلق بالذكاء الاصطناعي، قال ريختر إن الفنانين احتضنوا التكنولوجيا دائمًا، لكنه لا يعتقد أن أحدًا قال يومًا إن البشرية نفذت من الأفكار الموسيقية وتحتاج إلى الإستعانة بنظام آلي للإبداع.

وأضاف أن هناك أيضًا مشاكل في كيفية بناء أنظمة الذكاء الاصطناعي، على بيانات مسروقة، معتبرًا أن الناتج الموسيقي للبشرية تم جمعه في عملية نقل واسعة النطاق لمواد مملوكة بشكل مشترك.

وقال إنه فات الأوان لإيقاف هذه الأنظمة، لأنها موجودة والناس يستخدمونها، داعيًا إلى آلية لحقوق الملكية، بحيث يحصل المؤلف على عائد إذا استخدم أحدهم نظام ذكاء اصطناعي مشتقًا من عمل موجود، مشيرًا إلى أن شركات التسجيل تعقد صفقات مع شركات موسيقى الذكاء الاصطناعي دون إشراك الفنانين.

وحذر من أن ملايين المقاطع المولدة بالذكاء الاصطناعي التي يتم تحميلها تخفف مجمل حصة حقوق الملكية، وأن الفنانين البشر لم يعودوا قادرين على المشاركة كما كانوا من قبل، وأن المستقبل قد يقتصر فيه صنع الموسيقى على من لديهم دخل آخر أو دعم عائلي، لتصبح هواية للأغنياء.

وأضاف أن موسيقى الذكاء الاصطناعي تجميعية بطبيعتها، لأن الأنظمة تنبؤية وتستند إلى بيانات موجودة، وتضع الأعمال الحالية في خلاط وتخرجها بالتركيبة المطلوبة، واصفًا النتيجة بأنها تميل إلى أن تكون غير مميزة وتحاكي أشياء موجودة.

وختم قائلًا إن ذلك سيكون له أثر مفسد للذوق، لأن الناس سيعتادون على هذا المستوى من غياب الابتكار والخيال، وسيبدو الأمر مثل الموسيقى، نوعًا ما، لكنه ليس كذلك بمعنى حقيقي.